El Último Refugio

En El Último Refugio, Héctor Acevedo construye un bestiario simbólico donde lo humano, lo animal y lo mecánico se funden sin jerarquía. Figuras aladas se repliegan sobre sí mismas entre bosques de esferas rojas pobladas de casas diminutas; serpientes, dragones y criaturas híbridas se enfrentan o se abrazan en paisajes oníricos suspendidos entre la caída y el vuelo.

El título de la muestra condensa su obsesión central: el refugio no como destino seguro, sino como gesto — un cuerpo que se encoge, una mano que sostiene, un ala que ya no busca el cielo sino un lugar donde replegarse. Acevedo trabaja en series que dialogan entre sí (Alado sin Cielo I y II, Opuestos Complementarios, El Último Vuelo), revisitando los mismos símbolos —serpientes, alas, casas fragmentadas, esferas cromáticas— para ir desplazando su sentido de una obra a otra.

Presentada en el marco excepcional del Pabellón Villanueva, entre la arquitectura decimonónica y el verde del Real Jardín Botánico, la exposición propone un contrapunto: donde la naturaleza ordena y clasifica, la pintura de Acevedo despliega un universo de dualidades irresueltas —ataque y ofrenda, amenaza y ternura, caída y despegue— que se resisten a cualquier taxonomía.